Gli incontri si tengono il venerdì alle ore 21.00 presso la sede del Gruppo in via Vecchio Bersaglio (Ex Macello) a Lodi. L’ingresso è libero e aperto a tutti.
Il programma può essere soggetto a modifiche per cause di forza maggiore.
Giovanni Canova
Giovanni Canova (Feltre 1944) ha insegnato Lingua e letteratura araba e Islamistica a Ca’ Foscari di Venezia e all’Orientale di Napoli (1971-2014). Ha effettuato ricerche in Egitto, Tunisia, Siria, Yemen e Oman. Argomenti principali di indagine: poesia epica di tradizione orale, leggende religiose islamiche, credenze relative agli animali, fiabe, epigrafia e arti del libro islamico. La ricerca sul terreno è stata accompagnata da riprese fotografiche su pellicola, super8, registrazione audio (su nastro magnetico), con la realizzazione del disco fonografico Egitto 1, epica (1980), dei documentari La Tradizione dell’Alto Egitto (1998), Il sama‘ dei dervisci mevlevi nella Sama‘khana del Cairo (2005), Canti e danze yemenite (2019), Canto epico arabo (2019), e delle mostre fotografiche Sguardi dell’Alto Egitto (1978-1982) e Yemen, vita di villaggio 1982-1986 accompagnate dai relativi cataloghi.
Laura Ferrari
Falsa realtà, vera finzione
Il teatro è come una camera oscura in cui prende forma, dal buio, un racconto per immagini. In questo mondo Laura Ferrari ha iniziato il suo percorso professionale, specializzandosi in fotografia di scena e performing arts e collaborando dal 2008 con i principali teatri d’opera e prosa italiani, dal Teatro alla Scala di Milano, al San Carlo di Napoli, all’Opera di Roma, oltre che con festival e produzioni internazionali; ha lavorato per artisti come Marina Abramovič, Bob Wilson, Roberto Bolle.
Riproduzione di opere d’arte e ritratto sono altri ambiti collaterali della sua produzione fotografica, paralleli all’esperienza teatrale.
È docente Afam di elaborazione digitale per i corsi Multimedia e Allestimento scenico dell’Accademia Teatro alla Scala e consulente di applicazioni Adobe per gli archivi fotografico e musicale del Teatro alla Scala, ed è tra i fondatori della casa di produzione video Nekofilm, dove ricopre il ruolo di direttrice della fotografia e colorist.
In questo incontro verrà illustrato il ruolo del fotografo di scena affrontando il tema dal punto di vista tecnico, interpretativo e professionale attraverso immagini di danza, prosa, opera lirica, ritratto, performance, backstage; si parlerà del rapporto tra teatro e arti figurative e di come le immagini di ambito teatrale sconfinino nei campi dell’architettura, del ritratto, del reportage e della ricerca; si proporrà infine una riflessione sull’etica di un lavoro che viene ancora percepito come estemporaneo e amatoriale e che richiede invece competenze molto specifiche.
Roberta Chiesa
Foto al servizio dell'editoria
Anche nella contemporaneità digitale nella quale siamo immersi, la fotografia rimane una forma di comunicazione molto diretta e di immediata lettura ed ha l'affascinante stretto legame con la testimonianza visiva.
L'approccio documentaristico permette la narrazione visiva di una tematica, sia essa una storia privata di famiglia nella sua quotidianità oppure quella di un'azienda per la comunicazione alla clientela.
Il motore della ricerca di Roberta Chiesa in questo ambito è la relazione che si instaura con il soggetto per poter comprendere la realtà che si ha di fronte e svilupparne il progetto di rappresentazione fotografica.
Adriano Carafoli
Le industrie del ’900 a Melegnano
Nel volume "Le grandi fabbriche a Melegnano. Un ricordo sbiadito" del fotografo Adriano Carafoli rivivono le storie di Broggi Izar, Saronio e Monti&Martini, un complesso che dava lavoro a 3mila persone.
Adriano Carafoli si occupa di fotografia dai primi anni Settanta ed è fotografo professionista dal 1979. I settori d’intervento sono quelli legati alla produzione industriale, allo still-life e all’architettura. Parallelamente, si occupa di fotografia legata all’ambiente urbano ed alle sue correlazioni architetturali ed umane. Sensibile al patrimonio storico-artistico che ci circonda, ha documentato molti dei beni artistici della zona in cui vivo. Le immagini ottenute sono state pubblicate in volumi e calendari. Inoltre, ha collaborato con la Provincia di Milano al progetto “L’Archivio dello Spazio” curato da Achille Sacconi e al volume “Il Parco Agricolo Sud Milano” con testi di Gianni Beltrame. Per la V Biennale internazionale di Fotografia di Torino, Mediterranea, nell’ambito dei progetti speciali, ha partecipato alla campagna fotografica dal titolo “Fin dove cresce l’olivo”. Per alcuni anni ha realizzato immagini aeree con la collaborazione dell’amico pilota Riccardo Spadaccini. Dal 2014 si è avvicinato al video ed ha realizzato alcuni documentari e vari time lapse pubblicati in rete.
Andrea Zampatti
Wildlife photography
Salvatico era l’aggettivo rinascimentale per selvatico, ossia non coltivato, non addomesticato, ricoperto da selve, ma è quella “a” al posto della “e” che cambia tutto, e lo trasforma in salvifico.
Diventa così un cammino, un viaggio, che porta alla salvezza, del cuore e dell’anima.
Ma camminare nella Natura vuol dire soprattutto saperla ascoltare, muoversi in punta di piedi, fermandosi e assaporando i suoi silenzi.
Silenzio che non è quasi mai assoluto, ma più uno stato d’animo che possiamo provare solo quando siamo totalmente immersi in essa.
Un viaggio, che parte dalle montagne d’Italia fino a raggiungere le sconfinate foreste del Grande Nord del Mondo, in quella Natura sofferente che altro non è che la nostra Natura, quella di essere parte del tutto.
Un viaggio attorno a noi e dentro di noi, un Cammino salvatico.
Claudio Manenti
Lavoratori Milanesi
In questa serata Claudio Manenti presenterà il suo ultimo libro "“Lavoratori Milanesi”, un'indagine fotografica su come cambia il mondo del lavoro, in tutte le sue sfaccettature cittadine.
Erika Pezzoli
Artemis
Erika è una giovane fotografa di Crema, da tempo si dedica al fotogiornalismo e ci parla di storie. Storie di donne, di ragazzi, di vita quotidiana. Presenta “Artemis”, dea della caccia, della foresta, degli animali selvatici, delle iniziazioni femminili e della luna.
Emanuele Broli
Dieci anni di paraolimpiadi, dal 2006 al 2016
Nel 2006 nessuno parlava di Paralimpiadi. Già si parlava poco di disabilità. Figuriamoci pensare ad un disabile che si permetteva di mostrarsi. E di mostrarsi durante un evento sportivo. Ma i giochi, iniziati informalmente nel 1948 e diventati ufficiali nel 1960, erano presenti. E nel 2006 le Olimpiadi invernali (e quindi successivamente le Paralimpiadi) si svolgevano a Torino. Dalla città sabauda inizia la storia raccontata in questa serata. Attraverso cinque edizioni dei giochi. Torino, Pechino, Vancouver, Londra e Rio de Janeiro. Fino a quando sono state riconosciute anche mediatamente (2012) e mostrare la propria disabilità nello sport è diventato un po’ meno uno stigma sociale.
Da Londra le cose sono cambiate. Oggi i giochi sono seguiti da quasi tutte le televisioni mondiali dando ampio spazio all’evento. Le giovani generazioni non riconoscono in questi giochi lo stesso stigma sociale che era presente prima.
Quanto verrà presentato sarà quindi sì una serata dedicata allo sport, ma ad uno sport con una declinazione differente e più sociale. Uno sport fatto prima di tutto per partecipare, perchè la partecipazione è già una vittoria. Una vittoria contro sé stessi e contro la malattia per il riconoscimento del proprio io e della propria presenza nella società.
Sergio Ferri
Terre Alte
Sergio Ferri è un fotografo professionista e fondatore di Effetrefotostudio a Piacenza. In qualità di fotografo documentarista, si occupa soprattutto di paesaggio urbano e problematiche sociali. Tra i suoi lavori: “Luoghi e non-luoghi”, “Storie di ordinaria integrazione”, “Storie e immagini del campo nomadi di Piacenza”, “Il lavoro non dorme mai”, “Appennino: le storie i volti”, “I love you, I hate you”.
Roberto Rognoni
Ancora mi sorprendo
Il libro “Ancora mi sorprendo” rappresenta una raccolta antologica del suo lavoro, un viaggio nella sua evoluzione artistica e poetica. È stato pubblicato nel 2024 nella Collana monografica della FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) nel formato di 22x22 centimetri, composto da 170 pagine con 130 fotografie, di cui più di due terzi a colori, con un’impaginazione dinamica e molto gradevole, e una stampa ben curata. Il libro è diviso in dieci “portfolio”, ognuno con una breve introduzione, a cui si aggiungono dieci collegamenti ipertestuali per altrettanti audiovisivi. Rognoni si è avvalso per l’editing della collaborazione di Leonello Bertolucci.